İnceleme: Blunt’ın Met’teki yeni Lohengrin filmi bir Parlayan Şövalyeyi canlandırıyor

Yönetmenler, Wagner’in atasözlerinin müstehcen tonlarını canlı bir şekilde tasarlanmış olay örgüsüne ve karakterlere aşılayan operalarına bayılıyorlar. Güçlü kemikler ve esneklik sağlarlar.

Son zamanlarda, endişeli ve bölünmüş bir toplumu konu alan ve sihirli güçleri ve sırları olan bir karaktere erişmeyi konu alan “Lohengrin” laboratuvar, sınıf ve neo-faşist kasaba meydanı gibi farklı ortamlarda geçiyor.

ve Pazar günü Metropolitan Opera’da, modern öncesi ve kıyamet sonrası unsurların karanlık, keskin bir karışımıyla. François Girard’ın yönettiği yapım, kolay bir çocuk tiyatrosu renk düzeninden muzdarip, ancak önde gelen orkestra ve şarkıcıların muhteşem müzik performanslarını içeriyor.

1998’de Met’te, Robert Wilson “Lohengrin”i dönen ışık bantları ve buz gibi değişen hareketler vizyonuyla damıttı. Wagner’in son derece doğal üretimine alışmış olan açılış gecesi seyircisi, bir yuhalama fırtınasıyla isyan etti. Ancak 25 yıl sonra, Wilson’ın şovu daha erken bir kilometre taşını işaret ediyor gibi görünüyor ve şirketin dramatik erişiminin nasıl genişleyeceğinin habercisi.

Bu yeni dönemin öne çıkanları arasında Girard’ın 2013 itibariyle Wagner’in “Parsifal” oyununu sahnelemesi vardı. Beyaz düğmeli ve siyah pantolonlu bir grup adam arasında dik bir yamaçta yer alan bu, Opera’nın Kutsal Kâse Muhafızlarını gezegenler üzerinde beliren ve projeksiyonlarda dönen çağdaş bir kült olarak ele almasıydı.

Bu kozmik projeksiyonlar, Gerard’ın “Lohengrin”inde, orkestra girişi sırasında tasvir edilen bir tür göksel göksel patlamayla geri döndü. Ardından gelen aksiyon, sahnenin yukarısında bir açıyla asılı duran patlayıcı bir duvarın altında başlıyor; dev bir delik, değişen yıldızların ve galaksilerin manzarasına açılıyor.

İçeri giren insanlar ağır ortaçağ cüppeleri ve mücevherleri giymişler; Pagan tahtı bir ağacın köklerinden yapılmıştır. Ancak Duvar betonarmedir ve kısa süre sonra kardeşini öldürmekle suçlanan bir kadının onurunun intikamını almak için gelen gizemli şövalye Lohengrin, Girard’ın “Parsifal”inde Kâse savunucularının ekstra modern kılığına bürünür.

Bağlantı mantıklı: “Lohengrin”in sonunda, baş karakterinin sırları ortaya çıktığında öğrendiğimiz gibi, Lohengrin, Parsifal’in oğlu. Ancak Gerard’ın “Parsifal”e selam vermesi, yeni yapımına hiçbir fayda sağlamıyor. “Parsifal” operanın doruk noktasını kadınların Kâse kültüyle kaynaşması olarak tasavvur etmekte açıkken, bu “Lohengrin” yeni yorumlarla ilgilenmiyor. Hiç kimse onu Met tarihinde bir dönüm noktası olarak görmeyecek.

Bunun yerine, operayı 17 yıl sonra şirkete geri getiren Gerard’ın “Lohengrin” i, eser için empatik, kullanışlı ve esasen muhafazakar bir çerçevedir. Neyse ki, bazı harika şarkıcılar resmi dolduruyor. En önemlisi, başroldeki Pyotr Pekzala, esrarengiz bir zarafet ve vakarla neredeyse sahneden uçup gidiyor.

Bu köşeli çeneli, her zaman zarif tenor Met’de popüler çünkü “Rigoletto”daki dük, “La Bohème”deki Rodolfo ve bu kış “”daki ateşli loris gibi Fransız ve İtalyan klasiklerinde misyoner adamları oynuyor. Fötr.” Ancak Lohengrin melankolisine en net giriş, düelloya ve ölüme hazırlanırken kışın yalnızlığını söyleyen Çaykovski’nin “Eugene Onegin”indeki Lensky’sidir.

Beczala, Wagner’i – saf, incelikli ve genellikle açıklayıcı – tam bir güvenlik ve zarafetle canlandırıyor. Yumuşak şeritler bir peri masalı duyarlılığına sahiptir; Akışları ve güçlü kimliği, daha açık rollerini anımsatıyor. Ancak bu Lohengrin, en ateşli halinde bile başka bir karaktere uygun bir soğukkanlılığa sahip. O bir insan, ama tamamen değil.

Tamara Wilson’ın haksız yere suçlanan Elsa’sıyla tanıştığımızda da ilginç bir incelik var, sarı aksanının camsı parlaklığı, saçları kadar buz gibi. Ancak Beczala’nın Lohengrin’i ihtiyatlılığını korurken, Wilson’ın sesi yavaş yavaş ısınır ve yüzleşme sırasındaki aşk ve aşikar öfke düetine dönüşür.

Met’in müzik direktörü Yannick Nizet Seguin, bu büyük skoru, Wagner’in sahnelerinin nefes almasını sağlayan akıcı bir hız duygusuyla elde ediyor. Pazar günleri, orkestrayı yavaşlayan ivmeye yeniden odaklamadan önce geniş genişlemelerde yönetti. Kırılgan olmadan canlı, ilk perdenin girişinin ışıltılı başlangıcı, lirik bir akışla heyecan verici bir doruğa ulaşır.

Bu operalarda sahnede trompetler, balkonlarda ek pirinç güçler vardır. Ancak N’Zet Seguin, dokuyu hafif tuttu; En güçlü halinde bile, ses asla durağan değildi.

Gösteriler arasında gömlekleri siyahtan kırmızıya beyaza değiştirdi ve ayrıca gösterinin çok merkezinde yer alan renkle zaten bariz olan oyunu vurguladı. Sihirbazlar, anın dramatik ihtiyaçlarına bağlı olarak kırmızı, yeşil veya beyaz astarları ortaya çıkarmak için cüppelerindeki karmaşık mıknatıs dizilerini manipüle eder. (Setler ve kostümler, “Crouching Tiger, Hidden Dragon” ile Oscar ödüllü Tim Yip tarafından tasarlandı; karanlık aydınlatma, David Finn; yıldızlararası projeksiyonlar, Peter Flaherty tarafından yapıldı.)

Yeşil renk, takipçileriyle birlikte Brabant’a (bugünkü Belçika’da Antwerp civarında) gelen ve oradaki insanları doğudan gelen bir istilaya karşı savaşmada kendisine katılmaları için bir araya getiren Kral Heinrich’i sembolize ediyor. Kırmızı, Frederick von Telramund ve büyüleyici karısı Ortrud’un kötü etkisi altındaki yerli Brabantlıların rengidir. Ve beyaz, Lohengrin’in yardımına geldiği Elsa’nın masumiyetini ve saflığını çağrıştırıyor.

Peki, daha çok burun üzerindeyse. Ancak, gümbür gümbür gelen müziğin ritmindeki çeşitli gömleklerin sonsuz parıltısı – ve bazı Pazar duacılarının mıknatıslarla yaşadığı görsel mücadeleler – yorucu olmaya başladı.

Ve artık her Met prodüksiyonunda koreografisi yapılmış fişler ve dönüşler olmalı mı? Burada, Serge Benathan’a atfedilen katılımcılar, fenerlerle, pelerin atan saraylılarla, ilginç seçkinlerle hafifçe dans ediyor ve gülünç bir şekilde zamanda ilerliyorlardı. Aşırıya kaçma noktasına kadar canlı bir prodüksiyon parçasıydı.

Ortrud gibi, soprano Christine Jurk da gösterinin havasına belki de en yakın icracı: etkiliyse de mütevazi, sürekli ellerini ovuşturuyor ve kolyelerini tutuyor. Gerard, üçüncü perdenin önsözünün neredeyse tamamı boyunca süper çekici hareketler yaparak konuyu tek başına bağlar. Anladık: o kötü!

Jurk’un sesi canlıdır, ancak zengin ifadeler ekşi, hırıltılı olanlarla dönüşümlüdür. Bazı yüksek notalar titriyor, diğerleri ise asıl noktayı kaçırıyor. Heybetli bir varlık olan bas-bariton Evgeny Nikitin, Telramund gibi yorgun ve akortsuz geliyordu. The Herald’ı alışılmadık derecede canlı bir yoğunlukla söyleyen bariton Brian Mulligan’ın onun yerine daha büyük bir role sahip olmasını dilerken buldum kendimi. Bas Günther Großbuck Heinrich güçlüydü.

Repertuarındaki en zor eserlerden birinde Met’in korosu destekleyici ve etkileyici: Lohengrin’in kendini tanıtmasından sonraki baş döndürücü dörtlükte, ruhani şarkısı duyulmaktan çok hissediliyor. Yalnızca en karmaşık kontrpuanların bazılarında ses daha net ve sözcükler daha net olabilir.

Gerrard’ın oyunu, Wagner’in bu bahar Met’te yeniden canlandırılacak olan “Der Fliegende Holländer” adlı eserinin belirsiz uyarlamasından bile daha basit. En azından operaya payını veren savaşa doğru yürüyüşün aciliyetini aktarıyor. Ve bu prodüksiyon her zaman Rusya’nın Ukrayna’yı işgalinin farkında olmadan bir hatırlatıcısı olacak.

Bolşoy Tiyatrosu ve The Met’in ortak yapımı olarak tasarlanan filmin prömiyeri işgal günü olan 24 Şubat 2022’de Moskova’daki Bolşoy’da yapıldı. Kısa süre sonra, bir prodüksiyonu paylaşmanın imkansız olacağı ve setlerin sıfırdan yeniden inşa edilmesi gerekeceği ve gösterinin maliyetine bir milyon dolardan fazla ekleneceği anlaşıldı.

“Lohengrin”, aklında savaş olan bir operadır. Ancak Kral Heinrich ve Almanya’yı işgalcilere karşı savunma çağrısı, güç durumdaki Ukrayna ve onun başkanı Volodymyr Zelensky ile paralellikler kurmayı kolaylaştırmıyor.

Bunun nedeni, Heinrich’in öyküsünün – Wagner ve daha sonra Naziler tarafından – tüm karanlığı ve yabancı düşmanlığı içinde Cermen milliyetçiliğinin bir sembolü olarak ele alınmasıdır. Bu, bazı opera şirketlerinin Lohengrin’in son dizesindeki bir kelimeyi değiştirdiği, Elsa’nın erkek kardeşinin büyülü dönüşü üzerine “Führer”in veya halkın liderinin geldiğini duyurduğu bağlamdır.

Bu kurtarıcının Hitler’le ilişkisinden daha fazla kaçınmak için, birkaç yönetmen kardeşi nasıl canlandırdıklarına dair yorumlar sunuyor. Onunla ilgili uğursuz bir şey mi var? kurtarıcı şey? Herhangi birşey?

Yine de Gerard, merdivenlerden aşağı inen melek gibi akan beyazlar içinde çok Aryan görünümlü genç bir sarışına sahip, bu “Lohengrin”de tuhaf bir son saflık, karmaşık bir an ve karmaşık bir opera için fazla basit kalan bir prodüksiyon.

Lohengrin

1 Nisan’a kadar Manhattan’daki Metropolitan Opera’da; metopera.org.