Işık ve mekanın geçici sanatçısı Robert Irwin 95 yaşında öldü

1960’ların Işık ve Uzay hareketiyle bağlantılı ünlü Güney Kaliforniya sanatçısı, geçici ve bazen soyut sanatsal ortamlar yaratmak adına resim yapmayı erkenden bırakan Robert Irwin, Çarşamba günü San Diego’nun La Jolla bölümünde öldü. 95 yaşındaydı.

1966’dan bu yana Bay Irwin’in çalışmalarını sergileyen Pace International Gallery’nin kurucusu ve başkanı Arne Glimcher, Scripps Memorial Hastanesi’ndeki ölümünün kalp yetmezliğinden kaynaklandığını söyledi. Bay Irwin San Diego’da yaşıyordu.

Bay Irwin’in, bilimsel araştırmalara atıfta bulunarak algıya ilişkin bir “inceleme” olarak adlandırdığı insan dikkati ve algısı üzerine çalışması, çağdaş sanat dünyasında son derece etkili oldu; 1984’te MacArthur “Dahi” Ödülünü kazandı.

Ancak çalışma halk tarafından pek görülemedi. 1970’lerin sonlarına kadar projelerinin fotoğraflanmasına izin vermiyordu. 1976 Venedik Bienali’nde yere iple bir kare çizmesi gibi, uzun süredir doğası gereği geçici olan, mekana özgü çalışmalara yöneldi.

1997’de Los Angeles’ta açılan Getty Center bahçesinin tasarımı veya arkasındaki ana planlamacı olarak yaptığı çalışmalar gibi daha kalıcı çalışmalarıyla bile Diya Pastırma New York Eyaleti’ndeki müze 2003’te açılacak – Eserlerinin tanınması zor olabilir. (Örneğin, Zia Binasının yenilenmesine ne katkıda bulunduğuyla sahada keşfettiklerini tam olarak ayırt etmek zor olabilir.)

Ancak bu tür bir analiz konunun dışında olabilir. Bay Irwin amacını – ve genel olarak modern sanatın temel amacını – izleyicilerin gözlem ve konsantrasyon güçlerini uyandırarak deneyimin aktif katılımcıları haline gelmelerini sağlamak olarak tanımladı.

Irwin’in çalışmasını bazen belirsiz hale getiren yazar Lawrence Weschler, “Irwin’in çalışması belirli bir araçla ilgili değil; bir bahçeyi, bir kumaş parçasını veya yerdeki bir ip parçasını boyayabilir” dedi. Sanatı herkes için ulaşılabilir kılma yönündeki felsefi yaklaşımı “Görmek Görülen Şeyin Adını Unutur” (1982) adlı kitabında yer alır.

“Bununla birlikte,” diye devam etti Bay Weschler, “kariyeri boyunca yaptığı temel projede bir lazer ışını tutarlılığı var: insanların nasıl göründüklerini fark etmelerini sağlamaya çalışmak.”

Ya da Bay Irwin’in o zamanlar müdürü olan Hugh Davies’e söylediği gibi Çağdaş Sanat Müzesi San Diego2007 yılında yapılan bir röportajda: “Sanatın saf konusu insan algısıdır. Bir kez bu tutuma sahip olduğunuzda, ne yaptığınız ve nasıl yaptığınız açısından oyunun tüm kuralları değişir.

Robert Walter Irwin, 12 Eylül 1928’de Long Beach, Kaliforniya’da Overton ve Goldie (Underberg) Irwin’in çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası, 1920’lerde gelişen ancak Irwin’in büyüdüğü Buhran sırasında başarısız olan bir müteahhitlik işi yürütüyordu. Overton daha sonra yerel su ve enerji departmanında çalıştı.

Bob Irwin, Los Angeles’ın Baldwin Hills bölgesinde büyüdü. Dorsey Lisesi’nden mezun olduğunda, resim yapmak, yarış arabalarına binmek ve Hollywood Park yarış pistinde atlara bahis oynamak gibi bazı erken ilgi alanları belliydi. (Sanat satışları faturaları ödemediğinde pistteki bahisler yardımcı oldu.)

Bay Irwin, orduya katıldıktan ve Avrupa’da vakit geçirdikten sonra Los Angeles’a döndü ve bir dizi sanat okuluna kaydoldu. Ancak derslerden sıkıldığını fark etti. Gelişimi için en önemli şeyin 1950’lerin ortasındaki başka bir deneyim olduğunu söyledi: Sekiz ayını, o zamanlar İspanya kıyılarındaki ıssız bir adadan biraz daha fazlası olan İbiza’da bir kulübede kimseyle konuşmadan tek başına geçirdi. .

Bu düşünme ve zihnini düşüncelerden arındırma döneminde, Bay Irwin dayanılmaz bir can sıkıntısı ve tam bir dinginlik keşfetti. Ve Los Angeles’a döndüğünde bu tür bir yoğunluk, nispeten denenmemiş bu sanatçıya 1958’de efsanevi Ferus Galerisi’nde bir yer kazandırdı; bu, Ed Ruscha ve Billy Al Bengston gibi yerel sanatçıların yanı sıra yeni sanatçıların da ortaya çıkmasına yardımcı oldu. York yıldızı Andy Warhol.

Bay Irwin’in 1950’lerin sonundaki tarzı, Bay Bengston’dan ilham aldığını itiraf ettiği büyük, ikinci nesil Soyut Ekspresyonist resimlerden oluşuyordu. Bu durum çok geçmeden değişti: Bay Irwin’in 1960’larda resim düzleminin Zen benzeri bir şekilde boşaltılması olarak tanımladığı gelişimi, onun görüntü oluşturmayı tamamen terk etmesiyle sonuçlandı.

Sık sık söylediğine göre ilk adım, tuval üzerinde gittikçe daha sınırlı sayıda jest yaparak “kazara dikkatin dağılmasını” azaltma girişimi olan çizgi resimleriydi. Daha sonra, daha az tanımlanmış bir konuya sahip olan ve boyalı noktaların, doğada istilacı bir şey gibi tuval üzerine yayıldığı nokta resimleri adı verilen resimler geldi.

Daha sonra Kavisli Diskler yapmaya başladı: alüminyum veya akrilikten yapılmış, duvarda ruhani bir şekilde yüzüyormuş gibi görünen üç boyutlu paneller.

1969’da Los Angeles County Sanat Müzesi, Bay Irwin’i sanatçıları ve akademisyenleri bir araya getiren Sanat ve Teknoloji Programına katkıda bulunmaya davet etti. Bay Irwin sordu Dr.Edward Wuertz Garrett Aerospace Corporation ve ışık ve uzay sanatçısı James Turrell’in işbirlikçileri olduğu ortaya çıktı. Los Angeles’taki California Üniversitesi’nde duyusal yoksunluk deneyleri yaptılar ve bol miktarda not aldılar.

Ancak herhangi bir sanat eseri yapılamadan Bay Turrell projeden çekildi ve o ve Bay Irwin onlarca yıl boyunca birbirleriyle konuşmayı bıraktılar. Ayrıca röportajlarda bir adamın işini diğerininkinden ayırmak için büyük çaba harcadılar.

Irwin 2007’deki bir röportajında ​​”Benimle odayı boş bırakan Turrell arasındaki fark, Turrell’in sana ayakkabılarını çıkarması ve bunun onun için bir ritüel haline gelmesidir” dedi.

Bay Turrell birkaç yıl sonra yayınlanmamış bir röportajda, “Bunun adil olduğunu düşünüyorum” dedi ve “orada ayakkabılarınızı çıkarmanın o kadar da önemli olmadığı” Japonya gezilerine atıfta bulundu.

“Ayrıca, bir çiftliğiniz varsa ve kirli eşyalarınızı giriş odasında veya çamur odasında temizlerseniz, evi gerçekten temiz tutabilirsiniz” diye devam etti. Görselliğin dışında yararlı çağrışımlara da sahiptir.

Sonunda iki sanatçı konuşmaya devam etti. Bay Turrell, “Olanlar benim hatamdı” dedi. “Genç sanatçı olduğum için bende kıskançlık vardı. Daha uzun süre sergi açıyordu ve zaten kendi galerisi ve sergileri vardı. Fikirlerimin onunkiler kadar iyi olduğunu hissettim ama aynı sergileme kolaylığına sahip değildim. ”

Aslına bakılırsa, müze sergileri (neredeyse boş odalara odaklananlar bile) Bay Irwin’e erken geldi ve bir daha resim yapmaya geri dönmedi.

1970 yılında New York Modern Sanat Müzesi’nde kalan alanı, aydınlatma armatürlerini yenilemek ve tavana ince kumaş asmak gibi birkaç basit hareketle yeniden düzenledi.

1975’te Chicago’daki Çağdaş Sanat Müzesi’nde boş bir odayı, diğer odanın duvarlarının altındaki siyah kenarlıkların oluşturduğu dikdörtgeni tamamlamak için zemin boyunca geniş siyah bir şerit geçirerek dönüştürdü. 1980’de Kaliforniya, Venedik’teki bir galerinin cephesini beyaz bir çerçeveyle değiştirdi; aslında içindeki herhangi bir şeyden ziyade galeriyi gösteriyordu.

Bazı belirgin zorluklara rağmen müzeler Bay Irwin’in eserlerini toplamayı başardı. En önemlisi, 2007 yılında sanatçının çalışmalarının büyük bir sergisini düzenleyen San Diego’daki Çağdaş Sanat Müzesi, düzinelerce çizimin yanı sıra 10 enstalasyonun da dahil olduğu yaklaşık 55 eserden oluşan benzersiz bir koleksiyona ev sahipliği yaptı. Bunlardan biri müzenin duvarlarına inşa edilmiştir. Müze La Jolla Şubesi: 1°2°3°4° olarak adlandırılan bu yapı, Bay Irwin’in müzenin Pasifik Okyanusu’na bakan renkli pencerelerine kestiği üç dikdörtgenden oluşuyor ve bu deneyimin bir parçası olarak deniz meltemlerini, kokularını ve ışığını doğrudan müzeye taşıyor.

Irwin, 2020 yılında 91 yaşındayken Manhattan’daki Pace Gallery’de “Unlights” adlı bir sergi açtı ve bu sergiye “kuğu şarkısı” adını verdi. Duvara dikey sıralar halinde monte edilen ve teatral jel katmanlarıyla sarılmış, 1,8 metre yüksekliğinde floresan lambalardan oluşan sekiz yeni heykel eseri içeriyordu. Bay Weschler, New York Times’ta şunları yazdı: “Sonuçlar hem oldukça etkileyici, hem de giderek daha kafa karıştırıcı.”

Bay Irwin ayrıca havalimanları, parklar ve şehir anıtlarının tasarlanması gibi yüksek profilli kamu projelerinde de şansını denedi. Çoğu bütçe veya planlama nedeniyle gerçekleştirilemedi, ancak bazı büyük ölçekli işleri tamamladı.

15 yıl ve birçok tekrardan sonra, Marfa, Teksas’ın eteklerinde Chinati Vakfı’na ait olan terk edilmiş bir askeri hastanenin alanını, sıra sıra pencereler ve bir dizi pencereyle tanımlanan bir kabin kurulumuna dönüştürdü. O. O 2016 yılında açıldı. Belgesel Film 2023 “Robert Irwin: Saf Duyguların Çölü İnşaatın hızlandırılmış videosunu kullanarak projeyi, ışıkla ilgili deneyimlerinin doruk noktası olarak sunuyor.

Eşi Adele (Feinstein) Irwin hayatta kaldı; Kızları Anna Grace Irwin. ve kız kardeşi Patricia Keenan.

Bay Irwin’in Getty Center’daki bahçesi artık popüler bir turistik cazibe merkezi, öyle ki bazı hayranlar içerideki sanat koleksiyonunu gölgede bıraktığını söylüyor. Bahçeyi asla hafife almayan Bay Irwin, bitkileri artan karmaşıklık sırasına göre düzenlerken aynı zamanda renkleri de göz önünde bulundurdu. O Çalışmasını “sanat olmayı amaçlayan bir bahçe heykeli” olarak tanımladı.

Alex Grubu Raporlara katkıda bulunuldu.