Romeo ve Juliet’te Kate Connor ve Rachel Ziegler

Adam Feldman’ın Broadway incelemesi

Dördüncü perdenin sonunda komik bir sahne var Romeo ve Juliet Bu neredeyse her zaman kesilir. Juliet’in ailesi, onun cesedi olduğuna inandıkları şeyi yeni keşfetti; Düğünü için tutulan müzisyenler ayrılmaya hazırlanırken, bir hizmetçi onlardan paradoksal olarak mutlu bir marş istedi: “Beni rahatlatmak için bana neşeli bir şarkı çal.” Sam Gold’un oyunun yeni Broadway prodüksiyonu bu sahneyi korumakla kalmıyor, aynı zamanda öyle kılıyor. Bir tür tez cümlesi. Sunucu bir anlığına duraklıyor ve Fun’un 2011’deki kasvetli parti marşını dinlemeyi talep ediyor ve şu uyarıyı yapıyor: “Sen çalmazsan ben oynayacağım.” “Seninle savaşıyorum.”

Bu son satır, dizinin 16. yüzyıl metninden nadir görülen sapmalarından biri, ancak Gould’un, Shakespeare’in aile içi geçimsizlikle ilgili trajedisini ele alan saldırgan Z Kuşağı yaklaşımının ruhunu yansıtıyor. Sorun yalnızca “We Are Young”ın modern olması (bu yapımın kostümleri, dekorları ve durumları gibi) ya da pop hit yapımcısı Jack Antonoff’un ortak yazdığı ve aynı zamanda üç şarkının da yazarı olan bu özel şarkının seçimi değil. Bu Prodüksiyon için yeni şarkılar – Serinin postmodern referansını simgeliyor: Baz Luhrmann’ın 1996 yapımı filminde olduğu gibi başlık şu şekilde tasarlandı: Romeo + Julietbanyo tezgahındaki grafiti gibi; Rachel Ziegler’in canlandırdığı Juliet, Steven Spielberg’in filmindeki Juliet’i temel alan bir karakteri canlandırmasıyla tanınıyor. Batı Yakası Hikayesi; Kate Connor’ın Romeo’su Netflix dizisinde yasak aşkın hikayesini araştırdı Kalp durdurucu. Şarkının sözlerinin, dünyayı ateşe verme ve onu güneşten daha parlak yakma kavramlarının içinde pişirilen bir olasılık duygusu ve bir bitkinlik duygusu uyandırması bile söz konusu değil. (Juliet der ki: “Onu alın ve küçük yıldızlara bölün. Ve gökyüzünün yüzünü öyle güzelleştirecek ki / Bütün dünya geceyi sevecek / Ve yanan güneşe tapmasın.”)

Romeo + Juliet | Fotoğraf: Matthew Murphy’nin izniyle

“Biz Genciz” sözünü gerçek kılan şey, hepsinden en gerçek olanı: bu Romeo ve Juliet Bunun genç olmakla çok ilgisi var. Kolektif tasarım noktalarına göre gece kulübü seti, şişme mobilyalar ve oyuncak ayılarla dolu bir alışveriş arabasını içeriyor; Kostüm tasarımcısı Enver Çakartaş oyunculara eşofman, tişört ve kot pantolon giydiriyor. Bu versiyonda Juliet’in sadece 13 yaşında olduğunu unutmayın; Güzel ve minyon Ziegler, coşkusu ve sabırsızlığıyla inanılmaz derecede ergen. (Tüm hayatı boyunca korunan birinin romantik asiliğine sahip onda.) Connor’ın Romeo’su sağlıklıdır; kısa saçları, şeftali-krem rengi cildi ve kolsuz üstteki pazılarıyla bir Rus jimnastikçisine benziyor – ve bu aynı zamanda az gelişmiş görünüyor. (Okul çocukları kitaplarından döndükçe aşk aşka döner/Ama aşktan aşk ağır bakışlarla okula döner diye felsefe yapınca kendisinin okuldan pek de uzak olmadığı aklına gelir.)

Aslında Verona’nın bu versiyonu hiç yetişkin içermiyor gibi görünüyor: sadece elektronik sigara, dans, poz verme ve tuhaf çocuklar. Gould’un uyarlamasında -Michael Sexton ve Ayanna Thompson drama ve senaryo danışmanları olarak gösteriliyor- savaşan Montagu ve Capulet ailelerinin neredeyse tamamı gençlerden oluşuyor. Romeo’nun ebeveynleri, bazı repliklerinin daha genç karakterlere tahsis edilmesiyle oyunun tamamen dışında bırakıldı; Şehrindeki hanedan savaşını durdurmadaki başarısızlığı, hikayenin talihsiz sonunun sorumluluğunu kendisine de yükleyen prens için de aynı şey geçerlidir. Juliet’in anne ve babasını aynı aktör Sola Vaderan canlandırıyor ve diğer aktörlerin çoğu da değişen başarılarla birden fazla rol oynuyor. İyi niyetli Rahip Lawrence olarak ikna edici olan Gabe Baines, caka satarak çalışan Mercutio olarak daha az etkili oluyor; Gian Pérez, Romeo’nun rakibi Paris’i, alt tarafı korkutucu olan iyi bir adam olarak etkili bir şekilde tasvir ediyor, ancak üç karakterinden hangisinin hangisi olduğu her zaman açık değil. Tommy Dorfman son derece şımarık hemşireyi canlandırıyor — Hayranına hayranlık duyduğu için “Çok üzgünüm çünkü her parçam titriyor” diyor ama Tybalt kadar yeterince tehditkar değil.

Romeo + Juliet | Fotoğraf: Matthew Murphy’nin izniyle

Romeo ve Juliet’in bu yapımda öne çıkmasının nedeni kısmen çevrelerinin genellikle bulanık olmasıdır. Yıldızlardan gelen bazı büyüleyici dizelerin yanı sıra, muhtemelen Antonoff’un şarkılarını da yanınıza alacaksınız – Romeo’nun Juliet’i sahnede bir pop yıldızının karizmasıyla şarkı söylerken gördüğünde ona aşık olması mantıklı geliyor – ve doğal güzellikte birkaç dakika: Tavandan bir yatak havada süzülüyor, çekmeyi Connor yapıyor; Bir çiçek yatağına doğru katlanan zemin; Anestezi eczacısının en tehlikeli zehirlerini sakladığı dev bir oyuncak ayı.

Gold’un sahnelemesi, sahnenin üstündeki koridorlar ve podyum dahil olmak üzere yan alanların dinamik kullanımını sağlıyor ancak yarattığı ortam dar. Verona’nın Instagram’da paylaşılabilir bir parti alanı veya kuralları dışında bir varoluş anlayışı yok. Sonuçta bunun oyunu baltaladığını düşünüyorum; Romeo ve Juliet’in kaderinde basit kötü şansın rolünü vurguluyor ve asıl noktayı gölgeliyor. Bu yapım, oyunun akışı hakkında fazla bilgisi olmayan TikTok izleyicilerine hitap etmeyi hedefliyor gibi görünüyor ki bu da övgüye değer bir hedef ve başarılı olacağını düşünüyorum. Ancak bu yeni gelenler, toplumsal kısıtlamalar tarafından ezilen gençlerin trajedisi olduğunu düşündükleri şeyin, aslında yetişkin gözetimi eksikliği nedeniyle ölen iki tatlı çocuğun hüzünlü bir hikayesi olduğunu gördüklerinde şaşırabilirler.

Romeo + Juliet. Arena tiyatrosunda daire (Broadway). William Shakespeare’in yazdığı. Yönetmenliğini Sam Gold’un üstlendiği. Kate Connor, Rachel Ziegler, Gaby Bynes, Tommy Dorfman, Sola Vaderan, Gian Perez’le birlikte. Çalışma süresi: 2 saat 30 dakika. Bir mola.

Adam Feldman’ı X’te takip edin: @feldmanadam
Time Out Theatre’ı X’te takip edin: @TimeOutTheatre
En son haberleri ve incelemeleri web sitemizden takip edin Time Out Tiyatrosu Facebook sayfası

Romeo + Juliet | Fotoğraf: Matthew Murphy’nin izniyle